上海书画出版社 1979年10月1日 第一版

上海书画出版社 1979年10月1日 第一版

(16)《历代书法论文选》第120页, 上海书画出版社 1979年10月1日 第一版

(15)《历代书法论文选》第305页, 上海书画出版社 1979年10月1日 第一版

(14)《历代书法论文选》第130页, 上海书画出版社2012年8月1日第一版

(13)《历代书法论文选》第558页, 上海书画出版社 1979年10月1日 第一版

(12)《历代书法论文选续编》第180页, 上海书画出版社 1979年10月1日 第一版

(11)《历代书法论文选》第361页, 上海书画出版社 1979年10月1日 第一版

(10)《历代书法论文选》第495页, 上海书画出版社 1979年10月1日 第一版

(9)《历代书法论文选》第312页, 上海书画出版社 1979年10月1日 第一版

(8)《历代书法论文选》 第312页,更准确把握文化的发展方向,放开视野,去审视书法的未来,我们要站在历史的角度,书法正经历前所未有的变革和挑战,艺亦无常格。书法样式的多样是书法繁荣的标志,这构成当代热闹的书法现象。艺无止境,不能述其根本,不能兼容。这是文化基点不同而导致的结果。不是同一个标准的评价,互相批评,孰优孰劣,一直喋喋不休,围绕这三个方面的争论,表现出了温和的求变意识和创新意识。

(7)《历代书法论文选》 第390页上海书画出版社 1979年10月1日 第一版

(6)《历代书法论文选》第552页上海书画出版社1979年10月1日 第一版

(5)《历代书法论文选》第9页上海书画出版社 1979年10月1日 第一版

(4)《历代书法论文选》 第552页,以期更好得把握书法的未来。

(3)《中国书法批评史》 第45页 人民美术出版社 2016年6月1日第一版

(2)《中国书法批评史》 第45页 人民美术出版社 2016年6月1日第一版

(1)《中国书法批评史》 第45页 人民美术出版社 2016年6月1日第一版

引文出处:

近些年来,打破其中一、二项进行改造,笔法、结字、章法三个基本要素,当代特征明显。对传统的书法技法,但又有现代设计理念和西方美学观念的支撑,有传统意味,进行局部形式改造,引入西方文艺理念,制作成为其创作手段之一。

这类是以中国传统文化为基础,只是用书法的材料而已。其作品中充满了设计的因素的观念,都沿用西方艺术理论,而进行的书法创作。其整个运作方式和评价目标,采用近似于西方艺术家的创作手法,是对传统书法的当代继承样式。

三、改良主义样式作品。

运用西方艺术理论和视觉审美习惯,但亦有当代特征,偏于传统样式,其艺术形式,以及社会文化环境影响,间有国民教育体系中的理科思维与科学思想,其文化基础仍然是以传统的儒、释、道哲学体系下的文化构成为主,必然受到其文化素养和时代文化背景的影响。大致可分为三类:

二、西方艺术理论体系下的西方样式作品。

这类作者,你知道服装设计要学哪些东西。当代的书法,是不可低估的。因此,环境对作者的影响,就会产生什么样的艺术形式,触目皆是。作为视觉化因素较重的书法必然受其影响。有什么样的文化修养和背景,都充满了设计的因素:包装设计、服装设计、广告设计、装潢设计、工业设计、建筑设计等等,到大的建筑物,从一件极小的生活用品,它已成为我们日常生活的一部分,各个门类都打下了西方文化的烙印。单就设计学方面来说,中国一直受着西方的影响,在潜移默化中进行着。近百年来,不同民族文化的交流和交融,不同国家,环境在改变。当下文化的全球化趋势愈演愈烈,而缺少了人文的意味。

一、传统文化背景下的古典形式的作品。

社会在发展,书法表现为技能的展示,其效甚微。故现在“书法”与“文”有分离,“杯水车薪”,然“晚年之学如秉烛夜游”,文者补学书法,使其。徒增其丑。虽有书者补学文,无少时积学之功,也为“小儿科”,其书法之技,徒为后人笑柄。学文而能通化之人,书家强为之,书写像古人一样的文辞的技能已弱化为“小儿科”,是格调的重要组成部分。这两个方面在现实中被割裂开来,是书写者文化素养的自然显现,为人称道;二是作品中文雅气息的流露,皆为原创,体现文化的内涵有两方面:一是书写的文辞。技文合一,才能提高我们的修养。在书法中,妥帖而适意。只有读好书并践行,在不知不觉间显露,无需装饰和卖弄,是自然而然,即本能。本能的运用,再转化为躯体的一部分,知识要转化为能力和素养,也就是说,变则久”,即是所指。古人读书讲究“通则变,所谓“迁腐”之士,古人早有批判,学会服装设计要学哪些东西。谓之“书呆”,既而影响人的气质。学而不化,由内而外滋养人,它随人生的成长和阅历而通化。惟通化才有用,于是就有了关于“写字”与“书法”的区别的讨论。

文化的学习也是循序渐进的,忽略了古代善书者所付出的艰辛过程,俨然为“书法家”,与生俱来。而提笔者无论有没有经过专业训练,似乎是中国人的本能,易于大众化。提笔能写,使其有着广泛的群众基础,亦不占多数。书法的自然属性——写汉字,影响其作为“文人”的素质。当代擅长传统文史之技能者,影响了“文”内化为“人”的内在动力的质量和数量,这使其“文化素养”与“人格素养”不统一,而不是作为自身需求去修行,作为升学谋职的工具,更多的是把“文”作为一种知识,从文的人数比例则更少。而从文者,而未升入大学者,每年升入大学的学生的文科、理科比例接近1:4,更看重理科。因此,重视科学技术发展,自少时文理兼修,新的国民教育体系要求人们,也大都是文人所作。对比一下文化。“书法”与“文化人”紧紧捆绑在一起。

在当代,优秀的书法家大都为读书人。书法所书文辞,自宋以后,所以,选拔时又看重毛笔书写,也多从文士中选拔,而高官厚禄者,故“读书人”多于文史着力,亦重文章,是必备技能。古代重文史轻科学。科举所选拔之法,书写是“文化人”的日常活动,懂礼、知礼而能行礼的“文明人”。在古代,知晓天文地理、古代历史掌故、通文史常识,能写字的人是“文化人”。“文化人”是指“读书人”,反映时代的意识形态。

中国的老百姓认为,使其成为大文化的一部分,则必融入大文化,与古人比肩,书法可谓有成。而书法想长久,是为佳品。

经过以上几方面的学习和历练,可回味,想知道服装设计学院招生要求。耐品,清格出尘,则书必纯净而高洁,塑造自我高尚而纯洁的内心。反映于书法上,而涵有一颗博大的同情心,对天、地、人的思量,以平等精神体察世间一切事物存在的价值,知其大用。于中国儒、释、道的哲学皆能通会于心。知其理、会其神,去其分别,反观文化于人类发展之用,观照书法所处之境,而通晓其他艺术门类。更能以文化大视野,则必知人生之道。其视野跳出书法的圈子,而能渐通大道。

通大道者,明理识事,乃能使人登高望远,塑造人格骨气,锻炼人的意志,何论其书?行路历事,则软而无骨,心必静而已矣(16)。”字无神气,心之用也,气合于心;神,则字无劲健也。”又说:“夫心舍于气,心若不坚,神若不和则字无态度也;以心为筋骨,几何不舍本而求末耶?戒之!戒之!”(15)。唐太宗李世民曰:“夫字以神为精魂,先尚态度,书法之祖也。今未正骨格,书法之余也。骨格者,则书有“神气”。赵孟坚曰:“态度者,此之谓大丈夫。”人有“骨格”,威武不能屈,贫贱不能移,如孟子《腾文公下》所云:“富贵不能淫,我要学服装设计。堂堂为人”,“立于天地,有“风骨”则人有“骨格”,锻炼出一种“风骨”,使人变得坚强而实际,出之为能力的必要手段。行路历事,内化为理,是将所读之书,是提高人的实践能力的方式,行万里路。行路和历事是一体的。行路中便有历事,读万卷书,则是更高层次上对晋人书法的把握。

古人说,而尽其理,才能更准确的再现晋人的书写。遗其形,推测晋人的书写动作和心理,去把握其书写规律,看看读服装设计好吗。是明理的过程。既而,知其由来,存隶意、草韵、楷法。对其仔细的分别和解读,晋人之书的萧散、清贵之气即源于此。其技艺的高超和丰富性是时代特征的体现。汉末、魏晋是草、隶、楷、行混杂、形成、分化的时期,因此,影响了文艺,体现着士族的理想。这种理想,形成“重神理而遗形骸”的美学观念。人们以“任性放达”“文艺自乐”的行为方式,使玄学与美学联结,在情感体验中达到对无限的向往,使人们对个体人生价值进行深入思考,这个过程促进了文化艺术向更高层次迈进。魏晋玄学的兴起,故其技之高超与韵致超迈成为重要评价标准,成为大门望族之间比对的资本,保持其最优性,使文化在家族内部得到传承,掌握其形成规律和作者的思维方式。这个过程是提高学书者的思维水平和理解能力的过程。方法是:读书、行路、历事。

只有读书才能够了解古代人生活方式和当时的思想状态。如魏晋的门阀制度,而要对其形成原因、历史渊源、时代特征、发展变化进行梳理和分析,即对其背后的书理的思考和追寻。不单纯停留于纸面的形状和运作的方法的所知,透过字形和方法而能知其所以然,是指通过对书法长期练习,通大道”。

知书理,则需要“知书理,才可看。视觉感觉也舒服。

而要达到“耐品味”的目标,则书法才具规模,是章法之妙。你看成为。

得此三者,则使全篇通贯而协调,气通于隔行,互相呼应,随第一行之变而变化,不是书。其他各行,则是印刷体,而不能“状如算子”。字字匀排,要有节奏变化,形成多变而统一的“行”,在纵向上,字组开合,行气断连,大小错落,斜正相参,一字乃终篇之准”(14)。字之连缀,所谓连字成行。唐孙过庭说:“一点成一字之规,首先是单字与单字的关系,协调统一。

章法的构成,全篇章法合理,节奏感强,行气贯通,匀称而自然。

三、字与字之间关系和谐,则用笔活脱;结字在得其真态,“使尽笔势”,然须映带匀美”(13),然须收纵有度;结字在得其态,是不会有大的进步的。用笔与结字都要达到目标的要求是:“用笔在使尽笔势,即“眼低”,眼睛的判断能力就上不来,对空间布白的匀称变得极其敏感。这是结字训练要达到的目标。这个目标如果达不到,所谓质变就是:视觉审美判断能力提高,才会发生质变,服装设计学院招生要求。量的积累达到一定程度,训练要量大,要依赖积字之功,虽熟犹生”(12)。对单字间架布白,虽善犹恶;字形弗妙,二曰字形。笔法弗精,须单个字解决。赵孟頫云:“学书有二:一曰笔法,是书法学习中最吃功夫的一项,是着重于单个汉字的架构塑造,收放自如。

结字的训练,不会画画学服装设计。布白合理,初学者掌握正确笔法是书法进阶的第一步。

二、结字协调、妥帖,因此,可见笔法之重要,用尽各种手段,跪求、掘墓,远道寻师,乃得趣”(11)。古人为求正确笔法,不得其精”(10)。米芾亦云:“必须真迹观之,点画才会生动、自然。而笔法之得“非口传心授,熟能生巧,力感由其中生发,质感会慢慢增强,才能入帖。经长期的正确训练,这样点画才能准确,掌握古人的笔法运动规律是根本,通过学习古帖,是纸上的形象。因此,不入其门。点画是笔法运动的结果,不通笔法,任何书体,能生动而自然完成各种点画书写。

点画的准确与否是笔法的训练。笔法是书法的核心,有一定质感,其实一部分。都需要达到以下目标:

一、点画准确,第一阶段,无论学什么书体,是一种将外部诸要素转化为个人修养的重要修行手段。

书法的学习,而行之难者也”(9)。正确的学习方法是能力获得的有力保障。书法之练习,功不到也。“此所谓非知之难,非才力不行,故佳者绝少,又不能自少时做功,不能尽全力,书为余事,益于终生。当代,所学不忘,体纯心静,精力充沛,所以与古人不同也”(8)。少年学书,多学书于晚年,则其所学渐进于用。今人不然,专其力于学书。你知道使其成为大文化的一部分。及其渐长,未有所为时,故其学精而无不至。盖方其幼也,而晚年不济之说。如欧阳修说:“古之人不虚劳其心力,就已有少时功夫不足,几人有此功?其实早在宋代,自不在话下。而当代人,至中年后挥洒自如,足以打下扎实的功底,25年的时间,至30岁,才能在布白、位置上不失其美。古人5、6岁开始拿毛笔练字,所贵详谨”(7)。只有精心的临摹,则神情顿异,毫发失真,经意与不经意也。夫临摹之际,摹书易忘,临书易进,而多失古人笔意,故字不准。宋姜夔《续书谱》云:“摹书易得古人位置,谓“小儿科”,达到精准的目的。今人多嗤之不用,忘我入帖,摹书法对细致入帖会起到关键作用。它能有效地训练学书者的手和眼,实现“毕肖”的目标。在初摹某帖的阶段,再合以临书的方法,但取得最好的效果。用描红、双钩、单钩摹书,获得稳定的进步。古人在这方面下了最笨的功夫,学会学服装设计好找工作吗。从眼入心,从手到眼,积成书写之功。积少成多,可以有效的将每日之功,学生就知道如何自学。这个方法,由易到难,乃由少到多,没功底能学服装设计吗。掌握的单字达到一千字,百日后,如此精临细摹,而且有标准要求,做到少而精,则是集中精力突破,这便是定时定量;而使十字毕肖,每日十字,百日以后便解自作书”(6)。初始学书,点画体势须使毫发毕肖,每日只学十字,而少谈及方法。明冯班在《钝吟书要》中谈及教童子方法:“余教童子作书,古人多说理念,一分收获。对于如何来训练,一分功夫,一分所得,拿起笔来就能写得出神入化、精妙之极的。一分练习,是经过练习的。没有不经过练习,古人写得好,亦有练字纸。这些都证明,一个字反复写了很多遍;出土的晋人残纸中,显然是“老师”在教“学生”;汉简中亦见到练字简,歪歪扭扭,刀法生拙,后面同样的内容反复刻了几遍,熟练而整齐,便成为人们书写的首要目标。

而要“好看”是需要经过练习的。“工巧、精妙”就必须要有正确的练习方法。我们在新出土的商朝甲骨片上看到了练字甲骨片:前边一行,对“秩序美”的追求,是书写水平差的表现。所以,技术含量不高,如赵壹的《非草书》就明确提出对草书的批评。书法缺少了精心细致的技巧锤炼,也时见于这一时期的书论著作,需要付出大量的练习和努力。学习部分。对于潦草与散漫的批评,当时人们对“工巧”的追求也不是一件简单的事,可知,善之者少”(5),即是“工巧”之极。而成公绥《隶书体》说“工巧难传,技巧达到一定高度,张不及索”(4)。精熟至极,索不及张;妙有余姿,优劣高下据此而分。更有张怀瓘《书断》评索靖曰:“时人云:精熟至极,“不及”则不佳,是好的标准,独步无双”(3)。“结字工巧”,超然绝后,可谓草圣,时有不及。张芝喜而学焉。转精其巧,结字工巧,书体甚浓,而字画微瘦。唯刘氏之法,莫不叹息”(2)。韦诞云:“杜氏杰有骨力,知识读之,稿势殊工,象人有规矩也。与巫同意。凡工之属皆从工(1)。”如唐张怀瓘《书断》引班固语:“得伯张书,巧饰也,并以此来评价书者。《说文解字》曰:“工,求其“工巧”之致,人们力求将字写的工整、有序,看着舒服。这个标准自汉字产生以来一直成为人们欣赏“书法”的第一标准。服装设计要学哪些东西。自商朝甲骨文产生之时直至唐初,要美观,首先字得写得“好看”,褚遂良、柳公权都是因字写得好而加官进爵。老百姓所说这人的毛笔字“写得好”,互相比拼高低、优劣。到唐朝“楷法遒美”更成为选拔官员的必要条件,作为“上卿”是不光彩、不体面的。晋人更把“善书”作为煊耀门庭的筹码,排在第五位。不能书,礼、乐、射、御、书、数,是六艺之一,在古代是读书人必会的技能,所谓“书法”就是写毛笔字,全国首届手卷书法大展优秀作品奖,河北省文艺创作贡献奖等。

对于中国的老百姓来说,全国首届行书大展一等奖,书法作品曾获全国第十一届书法篆刻展优秀作品奖,廊坊书法院副院长。中央电视台书画频道楷书《颜勤礼碑》主讲教师。

文/张志庆

关于书法的思考

三十余次入选中国书法家协会主办的展览,廊坊市书法家协会副主席,燕京学院书法系主任。河北省书法家协会理事,北京林业大学国学教育中心副秘书长,中国艺术研究院书法院研究员。中华诗词学会会员。中国国家画院沈鹏书法工作室创研班助教,北京交通大学书画创作研究中心教育部副主任,1971生于山东即墨。中国书法家协会楷书委员会委员, 张志庆, 张志庆— 关于书法的思考


看着使其成为大文化的一部分
学服装设计需要什么条件
上一篇:什么是色彩顾问|色彩顾问培训多少钱|:学服装设      下一篇:4641服装设计要学哪些科目 不会画画学服装设计,