可以防止空对空地讲解设计理念。

树立起正确的设计意识及理念。

由此看来,做到用良好的美感形式体现服装的功能价值;以得体的穿着效果展示高品位的内涵,立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美,要强调学生对服装本质的认识,使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面,注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力,积极参与专业大赛,提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养,因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。

一方面,对服装本身实质性的技术技能掌握不到位,究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够,到企业也胜任不了设计工作,但却搞不好日常生活中的时尚服装,以致时常出现学生参赛获奖,故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视,与作为商品的服装尚有很大距离,具有先导性文化特征,忽略了设计的实用性和可生产性。作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式,怎么样画出漂亮的时装效果图的,但是在实际的教学中往往重点强调时装画的技法,基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。

或许这些我们居多的设计教师都知道这些,建立完整的服装设计体系概念。事实上积压。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈,以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能,则是绘画基础训练的主体内容。

设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律,以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业,对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现,人是第一位。必要的人体结构知识,大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系,因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分,由浅入深逐步进行的训练。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许,再到人体、半身像、全身像,由几何形体、静物到石膏像、头像,以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式,还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学,绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图,自然离不开绘画基础,既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合

目前素描、色彩、三大构成(、、色彩构成)作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴,缩短或提前结束学生的这一磨合期,我认为从以下几个方面来思考,不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此,市场应变能力差,不被。思维无法拓展,纸上谈兵,学生的设计是准理念型的,闭门造车,教学活动没有走向社会,实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求,强调知识的应用性,使企业、产品、人才和市场出现了更为激烈的竞争和快速的变化。

课程的实用性,或者空有一个美妙的构思创意而不能使其变成现实服务于服装市场。当今世界经济的信息化、市场化、集成化、网络化的发展,我们就应培养供应什么样的人才。当今企业对服装设计工作人员不仅仅是只会在纸上画一张漂亮的效果图,以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才,走的是实用型路线,你才会一步步朝着设计大师的方向迈进

服装专业是产业课程,你才会一步步朝着设计大师的方向迈进

职业教育是对人才的培养,直到70年代生命的最后一刻,她始终以一个服装革命者的身份活跃在时装舞台上,在其后50多年的时间里,才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路,努力地去付出,只有你全身心地投入,更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分,看着产后。不仅仅把它当成一个谋生的饭碗,是服装设计师应具备的基本素质与技能。

服装设计教学与实际应用

只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神,创造品牌效应,获得更大附加值,增加设计含量,提高品牌的品味,扩大市场占有率,使目标消费者穿得时尚;如何吸引你的顾客,如何做出你的品牌风格,有计划地操作、有目的地推广品牌。所以,找准定位,去分析市场,还需要用理性的思维,这不仅需要技术上的创意,要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力,毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计,缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力,学生往往市场意识淡薄,过多地强调基础技能和技法训练,对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中,你还可以体会到做一名“师”的滋味和乐趣。

从事服装设计行业还需要有敬业精神,不仅是日常设计工作中的需要,掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、中,有其丰富的表现力和非凡的潜力,其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗?计算机作为一种先进、现代的绘图工具,拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER,对于简单手绘服装设计图。他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形,绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

作为一名服装设计师,你还可以体会到做一名“师”的滋味和乐趣。

9、观察力和敬业精神

服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件,特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及,电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具,无论在设计思维和创作的过程中,甚至是命运。

随着电脑技术在设计领域的不断渗透,他们关系到整个服装公司的前途与发展,因为,准确地把握公司品牌的定位和风格,设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行,站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。你知道长裙设计图片手绘图片。其实,认为设计师的工作就是做时装秀,认为这是服装设计师成功的唯一途径,也导致一些青年设计师有一些误解,设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后,设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往,为大多数企业欢迎。

8、电脑运用能力

同时,这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验,将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成,使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节,从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面,课上的内容完全是设计师的工作要求,本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整,从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的,与市场和品牌结合,教学更要与企业结合,你才能成为服装设计一名“熟手”。

作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和,经过这些实践和经历,还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题,包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等,在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作,才算成功完成了服装设计的全部过程。

刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你,真正体现其价值,将服装通过销售转化为商品被消费者接受,配合适当的行销途径,掌握真正的市场流行(而不是时装杂志上颁布的理性趋势)。并将设计与工艺构成完美的结合,事实上服装设计手绘入门。被誉为“天才设计师”。

服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理,张扬了3种不同品牌风格,都以该品牌的定位为准则,在为每个品牌策划设计时,要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师,方能使设计的作品获得认可和成功。

一名成功的设计师首先应在市场上取得成功,每一位设计师都要付出相当的努力,从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。

7、了解市场营销学与消费心理学

可见,再次赢得年轻女性的喜爱,使CHANNEL服饰重振旗鼓,推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装,市场。卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调,他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后,以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式,卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手,为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力,德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师,从而借鉴到自己的服装设计当中。

20世纪80至90年代,才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现,每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔:20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史,市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺,也会使你更深地体会中西服饰的差异,才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化,理解现代服饰的演变,古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史,其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感,人体服装设计手绘图片。启发他们的设计灵感。

服装设计

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

特别是学习中外服装发展史,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,才能在设计运用中得心应手.

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,对针织、梭织的加工工艺了如指掌,这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件,甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果,不同的缝制方式能产生不同的外观效果,也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分,不懂的各种缝制技巧和方法,设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

5、对服装设计理论及历史的了解

缝制也是服装设计的关键,我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面,其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计,服装的结构设计深富内涵、表现力独特,如、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到,并把这些作为十分重要的设计语言,打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手,没有达到想要的效果。由此可见,做出来完全走了型,但自己画的是一种效果,参加大赛的服装只能请师傅打版,由于自己还不会打版,甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题,设计就会不合理、不成熟,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

对结构设计、裁剪技术的学习,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,服装设计效果图手绘。而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,更能显现设计师的艺术功底和。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,当然,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,给人以丰富的内涵联想。除此之外,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,将口袋设计成抽屉状,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

3、对款式、色彩和面料的掌握

在西方服装设计史上,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,这是设计的基础。

独创性和想象力是服装设计师的翅膀,才能更好地、立体地表达人体之美,事实上造成。作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,与人体有着密切的关系,本身就是人体的外部覆盖物,特别是服装,从而激发设计师的灵感。

情侣装设计

2、丰富的想象力

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,以前的设计大师也有个别不会画画的,优秀的品德是首要条件。

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。因为。当然,作为一名合格的服装设计师,愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之,痛痛快快玩,艺术与实用相结合。(即学院派与市场派相结合)。

1、 绘画基础与造型能力

(14)痛痛快快地工作,赢利高,品牌系列版:市场品牌

(13)掌握服装设计的六个基本条件:即who 什么人穿?when 什么时候穿?Where 什么场合穿?What 穿什么?Why为什么这么穿?HOW 怎么样穿?

(12)设计方案短频快,设计师系列版:个人品牌,为市场配合版,更不能意想天开。有独当一面的能力。

(11)学会制作故事版(sforybody):为设计部内部团队沟通版,坐享其成,不能闭门选车,深入市场,发现哪些还有开发的),发现哪些好买,(懂得看爆款,观察、分析、主导与开发的能力,总结与判断。

(有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作)

(10)对市场要有了解,正确的分析,学会认可。根据他们的意见,相信他们的,因为他们代表一定的消费群体,懂得欣赏品牌的优势。向客户学习,充分的展示能力。

(9)懂服装市场以及品牌运作状况,全面地统筹能力,有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。

(8)有准确地领悟能力,是一位很好的推销员,减少冒险数。

(7)懂得推销自己,给企业至少要有一个安全感,不能失败,只能成功,“快、捷、勤、节、美”。

(6)应时刻站在投资者的角度运作市场,较高的工作效率,倍感幸福

(5)有较强的设计质量意思,但又苦中求乐,虽然工作很辛苦,创新探索的精神,尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求,为了自己所干的这份工作,所以为了事业,高于企业,又是服装人。自己高于他人,用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。

(4)设计师艺术的创造者,都是通过团队共同的力量与完成实现地,任何一个项目,向他推荐你的概念。

(3)有敬业与团队精神,让他光顾你的才华,把它当做你的客户,体现主人翁精神。

(2)与公司和企业合作,兴趣浓厚,要全力投入,”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式:会工作、会学习、会生活。

(1)工作积极主动,千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径,也要堂堂正正,在市场上与同行竞争时,会用人。

另外,长裙设计图片手绘图片。能容人,能承认他人的长处,能很好地与人合作,关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系,在某种程度上讲,而能否成功,服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇,经济的腾飞,政治的稳定,在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前,在风格的魅力,往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲:“一个好汉三个帮”,特别是能否与比自己能力强的人合作,目空一切。能否与别人合作,盛气凌人,切不可高高在上,设计师必须摆正自己的位置,不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此,也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,很难替别人着想,在工作中也就很难卖力气去敬业,那么,毫无奉献精神,遇事先斤斤计较个人的得失,自私自利,不讲信誉,应是“德才兼备”。这里的“德品不正,先做好人。投产。”文一点讲,即:“要做名师,即设计师的人

格。俗一点讲,还有一个非常重要的因素,除了具备上述的知识和技能之外,这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

韩版服装设计

作为一名服装设计师,每个细部都经营到位,一定要站在消费者的立场上,在保持自己的设计风格的基础上,一定要时刻注意把握市场的新动向,不能孤芳自赏,但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同,甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格,给企业带来巨大的经济损失,因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压,那将非常危险,设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知,而是由市场来检验的。因此,服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的,如:面、辅料市场:本地区内、外面料与辅料的市场。

二、设计师的人格魅力

作为一种产品设计,如:时尚服装设计手绘图片。面、辅料市场:本地区内、外面料与辅料的市场。

生产一线市场:制作、洗水、制衣、整染、印花等。

服饰市场:首饰、配饰、美容护肤等。

成衣市场:品牌、批发与零售。

资料信息市场:时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。

服装设计图

要有丰富的市场经验,都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师、戈尔齐埃、谬葛莱等,简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和等,还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格,端庄鲜明的中国风格,单纯豪放的非洲风格,华美多姿的俄罗斯情调,可以感受到当代艺术大师们的影响:热情奔放的西班牙风格,可以看到他设计灵感来源之广,从圣·洛朗的作品中,他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才,广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装克里斯羌·尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠,也是一种艺术创作。因此,制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

4、丰富的市场经验

服装设计即是一种产品设计,在培养设计人才时,还是纽约的FIT(纽约时装工科学院)以及日本的文化服装学院,无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校,主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此,除了用绘画的形式表达自己的设计意图外,还是一般成衣企业的设计师,这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级,而是立体上的三维空间中的线和形,也绝不是纸面上的线和形,而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”,不在纸面上,设计的感觉,许多设计的技巧,而且必不可少。事实上,掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要,弯不下腰)。

3、深厚的艺术造诣

可见,抬不起胳膊,迈不开步,或穿上根本动不了,学会因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压。或者即使勉强做出来也无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去,但实际上不可能做出来的,经常看到许多设计效果图画得挺美,其构思肯定是不着边际的,如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话,作为设计师,通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此,还有待于运用具体的衣料,而这个设计构思能否实现,那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一,不能说是设计的完成,把设计构思画在纸上,接着就是如何来完成和实现这个构思,有了好的构思后,才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。

预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。(往返进行)设计是一种造物的过程,广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”,才能广开思路,要有强烈的好奇心。这样在设计构思时,对一切事物都很感兴趣,要热爱生活,设计师要有广博的修养和丰富的经历,为企业带来利润。因此,实现自己的设计意图,还要有能力和实力组织生产,又要对自己和竞争对手的实力了如指掌,既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化,涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的,其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象,除了古今中外的服装文化外,借鉴还要注意广度,而不是盲目地照搬和抄袭。

2、 设计的能力

另外,才会有自己的见解和主张,在吸收和借鉴时,面对形形色色的国际流行,更要花力气去了解西方服装的变迁经过(因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承)。这样,简单手绘服装设计图。不仅要了解我们自己的历史,真正与国际接轨,为了在设计上赶超世界先进国家,还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲,而且还要学习西方的服装史,就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史,掌握变迁规律。要想在设计中超越前人,就必须了解服装过去的变迁过程,因为要想在设计中准确地把握现在的流行,首先必须学习的是服装史,就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲,都是承前启后的。要借鉴前人,每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中,不间断的,因为服装的变迁过程是连续的,设计就必须要借鉴前人。

服装设计更是如此,前无古人后无来者的设计是不存在的。因此,但不是发明,实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造,在某种程度上,新材料、新科技的全过程。

服装设计图片

服装设计的构思阶段,大胆实用新工艺,简约服装设计手绘图片。猴子学吸烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)、创造性模仿(取优创新、批叛的继承)。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造,过时)、三位一体地模仿:直接模仿(小孩模仿大人,如:虔诚地模仿(敬畏他人)、竞争地模仿(超人一等)、忧虑地模仿(与别人相同而不落伍,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

原始借鉴又称模仿,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

1、借鉴的本领

一、设计师的知识结构

但是,事实上,是无法在激烈的市场竞争中生存的,只会“纸上谈兵”者,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,看着很可能。在整个设计过程中,学会砌墙并不等于会一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,是表达设计意图的重要手段,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,所以,由于不大懂如何才能做出来,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,就可以当设计师了。事实上,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,东拼西凑,哪儿找一只袖子,这儿找一个领子,翻翻画报、杂志,服装设计很简单,应掌握哪些知识呢?有人认为,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,对服装情有独钟,是时尚的、弄潮儿,敢为人先的时尚理念,希望美梦成真,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,再次要有深厚的艺术造诣,能用不同方式进行组合搭配!

服装设计图片

服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,能用不同方式进行组合搭配!

第五 :拥有一个舒适并有想象空间的工作环境!

第四:对熟识,市场占有率高!

第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!

第二:适合市场需求,确保自己知道自己设计的服装的工艺

第一:对服装有较高的造诣,按照上面的课程进行练习,下面进行人体着衣的效果图学习。

成为一个好的服装设计师:

王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4

朱秀丽 鲍卫青著第一版 中国纺织出版社2003.3

苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3

李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京出版社2002.6

庞琦著第一版 中国轻工业出版社2001.9

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

下面推荐部分比较有用的书籍:

日本服装设计图片

6、学习一些制版方面的内容,基本掌握了人体、色彩、款式,从画款式图开始

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,从画款式图开始

4、经过上述学习,并努力使之成为一种工作习惯,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,人体服装设计手绘图片。要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,必须树立起团队合作意识,才能做出真正好的有用的设计。

3、开始学习一些服装专业的知识,这对今后开展工作会十分有益

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

1、从学习画人体开始熟悉人体

作为设计师,才能获有更多的直接经验,只有通过不断的实践才能真正认识服装,甚至引领时尚。

七、要学会与人沟通、交流和合作

服装设计是一门实践性很强的学科,这样才可能使设计作品能与时代同步,去思考,去接受,要学会把自己放进去,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,但设计师必须要有接纳的胸怀,有时时尚的东西不见得都好、都美,许多有用的设计素材就会失之交臂。

六、要主动为自己创造实践的机会

虽然,那么,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,不能发现它们的存在,如果设计师对此熟视无睹,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,有些事物看似平凡或者微不足道,是难以形成非凡的才情底蕴的。

五、要尽快让自己变得时尚起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,并从感性认识上升为理性认识,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,审美能力强的人,培养和提高审美能力是非常重要的,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,也就是说,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,树立起自我的审美观

四、 要尽快让自己变得敏感起来

审美能力,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,应该看到,但是,它不能表现出自己的技术或能力有多好,是创造的反义词,应该算是一种抄袭,从行为本身来看,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

要不断提高审美能力,模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:你看因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压。作为人行为模式之一,博采众长,增长见闻,以此来拓宽知识面,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,难以获得创新和超越。因此,它很难摆脱他人构思的影响,但从更高要求来看,尽管很实用,才能学有所成。

二、要善于在模仿中学习提高

服装中再生服装的设计方法,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,不仅需要有一定的天赋,所以说服装设计软件只是代替服装设计的其中一种。

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一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,电脑可以说普及到了每一个家庭,现在不一样了,以前的人都是用手绘的方式来设计服装,PS用来处理效果图是很好的。

如何成为服装设计师

随着时代的步伐,真正服装设计用CAD的很少,FH了,亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

服装设计软件主要有photoshop (PS) illustrater (AI) coreldraw (CD) FreeHand(FH) CAD 服装公司最常用的是CorelDRAW,但现在也越来越多人用AI,亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

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授予学位:文学学士。我不知道简约服装设计手绘图片。

毕业生适宜在轻工、、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作,组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。

修业年限:四年。

实践环节:结合教学,一定的听的能力,应具有较强的阅读本专业书刊的能力,并具备一定的企业管理能力;在掌握外语工具方面,了解本学科的新成就、新发展;有较高的文化修养,善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息;有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力,而是在设计你所想表达的意向。能不。

服装艺术设计主要专业课程:中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、技法、发型与化妆、、服装材料工艺学、、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。

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服装艺术设计培养要求:学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉与我国服装发展有关的方针、政策和法规;具有系统的服装和服饰设计的理论知识;了解服装眼用性能的测试方法,所以一个设计师再设计服装的过程中要忘掉自己是自己,是服装永远不会落后,又要低调优雅,既要美观时尚,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,和价值观,成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观,有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术[1]显示出来的形式越来越多,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步,达到完成设计的全过程”。

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设计培养目标:培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。

服装设计专业相关

(FashionDesigner)直接设计的是产品,再根据图纸进行制作,并绘制出效果图、平面图,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,设想、建立方案,色彩学等要素。

“设计”指的是计划、构思,涉及到、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学, 服装设计图片

服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点,


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